3a43a2fb81 Che altro si può dire di questo indimenticabile film di riferimento con una memorabile performance di James Cagney che potrebbe essere una delle più belle nella storia delle serigrafie? Il film non invecchia mai ed è divertente guardare la cinquantesima volta in quanto è il primo. Il ritratto di JC Cody Jarrett, maniacale e ossessionato dalla madre, è uno per i secoli e il regista Raoul Walsh non indietreggia nel portarci quello che potrebbe essere il miglior film di gangster di sempre e, IMHO, uno dei pochissimi perfetti film di gangster di tutti i tempi. Il cast di supporto diretto da Virginia Mayo, Edmond O'Brien, Steve Cochran e Margaret Wycherly è perfetto. Il film, che è emozionante e rapido ritmo dall'inizio alla fine, presenta una sensazione quasi documentaria in particolare gli sforzi del Dipartimento del Tesoro e i loro tentativi di mettere fine a Jarrett una volta per tutte. Un film brillante su tutti i fronti e uno per i secoli IMHO. Quando la rigorosa applicazione del Codice di produzione di Hollywood iniziò nel 1934, gli studios si sono divertiti a soddisfare la richiesta pubblica di foto di gangster, cercando allo stesso tempo di soddisfare le clausole del codice che non glorificano una vita criminale. Eppure, per quanto ci provassero, foto come Angels with Dirty Faces e The Roaring Twenties facevano sembrare ancora più divertente il modo del gangster, con gli stessi gangster (interpretati in quegli esempi da James Cagney) accattivanti e carismatici. Ironia della sorte, è stato solo nei decenni successivi, quando l'interpretazione del codice stava diventando sempre più liberale e il gusto del pubblico è stato giudicato un po 'meno sensibile, che abbiamo visto film di gangster che erano davvero poco glamour attraverso i loro veri e propri ritratti. <br/> <br/> La scrittrice White Heat ha conquistato Virginia Kellogg la prima delle sue due nomination agli Oscar per la miglior storia, e la vera forza del lavoro di Kellogg è la sua grande caratterizzazione. Il suo Cody Jarrett è tutto ciò che i gangster degli anni '30 erano - tosti ma intelligenti, bravi con le parole come con una pistola. Eppure ha le sue piccole idiosincrasie - i suoi mal di testa paralizzanti, la sua insanità strisciante, per non parlare della fissazione della madre, che sembrano tutti legati alla sua carriera criminale, e lo rendono un personaggio spregevole e terrificante, qualcuno che non vorremmo né emulare o essere associato con. Ma Kellogg ci ha anche dato un eroe nel personaggio di Edmund O'Brien. Fallon / Pardo è intelligente e intraprendente, ma bravo anche con i pugni, proprio come i classici eroi gangster, anche se con una bussola morale leggermente più affidabile. La posizione di O'Brien come talpa nella banda di Jarrett è ciò che dà alla storia la sua eccitazione. La sua pignoleria ci rende le sue radici e la natura astuta e spietata di Jarrett fornisce l'elemento di pericolo. <br/> <br/> Qualcuno che sapeva qualcosa sull'eccitazione è il regista Raoul Walsh. Walsh mantiene un ritmo frenetico, coinvolgendoci nel pubblico dell'azione. Gran parte del movimento non è sullo schermo, ma verso la telecamera, in particolare quelli di James Cagney che ci sta quasi avanzando costantemente. Gli scatti sono composti con un'enfasi sulla ristrettezza. Ad esempio, l'angusta cella di prigione di quattro uomini è per lo più ripresa dal retro, quindi i letti su entrambi i lati formano un piccolo corridoio, quindi ancora una volta quel movimento in profondità sembra l'unico possibile. Molti degli scatti sembravano abbinati per mantenere una continua sensazione di movimento. I titoli di questi classici film di gangster spesso si riferiscono solo vagamente alla storia, e sembrano più o meno intercambiabili, ma grazie a Walsh questo almeno ha un'intensità calda e bianca. <br/> <br/> Lo stesso Cagney è naturalmente il focus centrale di Calore bianco. Anche se questo è uno dei suoi ruoli più iconici, la sua recitazione è un po 'hamilton e più cliché della sua svolta meravigliosamente minimizzata in Angels con Dirty Faces un decennio prima, quindi nessuna nomination all'Oscar. Eppure, dopo una lunga pausa dal film del crimine, dimostra che con la sua pungente consegna e presenza ipnotica è ancora l'archetipo del gangster dello schermo.Si dimostra anche in grado di interpretare la follia di Jarrett con una certa inquietudine, la scena più clamorosa è quella nella foresta in cui dice a O'Brien che ha parlato con sua madre. I capelli pettinati indietro che spesso fa sport in White Heat (in contrasto con la sua solita peluria bionda) ricorda un po 'il look di Anthony Hopkins in Silence of the Lambs. Dopo aver fatto il suo nome come l'ultimo gangster affascinante, Cagney riuscì finalmente a trasformare il gangster in un criminale. Cagney è a dir poco sorprendente come Cody Jarett, un sociopatico con un complesso di Edipo impazzito. Mi ha sorpreso quanto sia comprensivo lo spettatore nei confronti di questo personaggio maniaco. Cagney porta una vulnerabilità a questo "difficile"; ragazzo che è pieno di profondità e mostra una gamma incredibile. Le scene finali si svolgono in un impianto chimico e il set e la fotografia durante questa parte del film sono sorprendenti. Ha quasi una sensazione di fantascienza. C'è questa scena davvero divertente in cui le auto della polizia utilizzano un dispositivo di rilevamento sonar per inseguire i criminali in giro per la città. Hanno questi cerchi argentati dall'aria sciocca che girano intorno e intorno alle macchine della squadra. Suppongo che potrebbe avere un aspetto high-tech nel corso della giornata, ma sembra un brutto film di sciocco b Sci Fi ora. C'è un sacco di dibattiti su chi è stato il più grande attore nella storia di Hollywood, e mentre la maggior parte dei fan dello schermo d'argento che conosco si appoggiano a Bogart, ho sempre avuto un debole per Cagney. <br/> <br / > Anche se nella vita reale James Francis Cagney Jr. era allo stesso tempo affascinante e sofisticato, aveva un talento unico nel giocare a teppisti implacabili e implacabili, e in White Heat aggiunge un altro aspetto al personaggio che interpreta: Insanity. <br/> <br /> Questo non è solo un film di gangster. È un thriller psicologico di proporzioni epiche. <br/> <br/> Il dialogo è brillante e arguto, la trama è ben strutturata, gli effetti sono convincenti, la recitazione è meravigliosa e il finale è apocalittico. Se ti piacciono i film dell'età d'oro di Hollywood, allora dai una possibilità. & quot; Calore bianco & quot; è un meraviglioso esempio dei classici tempi dei film di gangster della Warner Bros., che per me sono eccezionali per il modo in cui coinvolgono il pubblico per radicarsi sia per AND che contro il criminale protagonista. <br/> <br/> James Cagney eleva una sceneggiatura già fantastica interpretata dalla madre ossessionata di Cody Jarrett, e anche se il regista Raoul Walsh espone il violento mostro che era, è impossibile non voler vedere Cody vendicarsi della sua doppia moglie ed ex partner Big Ed. Qui Cagney mostra l'allegra allegria che Hollywood ha sempre cercato di ri-catturare sul film, o fallendo nell'eccessivo moralismo o nella glorificazione dei criminali e dei loro stili di vita. Martin Scorsese's & quot; Goodfellas & quot; potrebbe essere uno dei pochi film realizzati dopo i giorni di gloria dell'immagine del gangster per raggiungere un equilibrio realistico tra la violenza e le sue conseguenze. <br/> <br/> Ok, alcuni degli attori di Cagney sono grandi … la sua reazione in prigione alla sua la morte della madre può tagliare la linea in scenografia-masticazione- ma devi ammettere che l'uomo la fa funzionare. & quot; Calore bianco & quot; è un film violento, vitale ed eternamente guardabile dei grandi giorni gangster di Hollywood. Un classico. <br/> <br/> GRADO: A
Jetsnewdopen Admin replied
376 weeks ago